阿里设计周2021「阿里巴巴云栖大会」

撰文 | 邱书婉

来源 | 界面艺术

近日，由阿里巴巴设计承办的2022 U DESIGN WEEK在杭州国际博览中心落下帷幕。为期四天的活动，吸引了全国各地专业设计师、艺术家、行业专家以及潮玩爱好者的广泛参与。从去年的阿里巴巴设计周，再到今年的U设计周，展览内容板块在不断升级和优化，此次U设计周以“不止于设计”为展会主题，并专门开设了Usee潮流设计艺术展板块，更加聚焦在艺术、潮玩、数字藏品等精神消费领域。

活动邀请了美术馆、画廊、艺术商店、艺术空间、数字艺术开发平台等不同机构加入，从产品、设计、传播、营销等多个环节串联整个行业。国内艺术圈也在积极主动地寻求出圈，希望与商业市场产生更加直接的联系。

在本次Usee潮流艺术设计展版块，涵盖了潮流艺术、国际潮玩、时尚生活、科技生态公益4大板块，融合潮流、艺术、品牌、数字科技、收藏，拓展了艺术的边界，丰富了艺术的生态，将艺术的视野拓宽到创意的宽度。其中，20 美术馆及艺术机构呈现的艺术展览以及1000 潮流IP限定首发，尤为引人关注。

艺术商业化，除了艺术品本身的拍卖和收藏之外，更重要的是艺术IP商业价值的多元开发。从IP授权到衍生品制作再到品牌联名，都是对艺术IP消费方式的进一步价值拓展，也是拉近艺术与日常生活关系最直接的做法。艺术与商业的深度合作，是一个国家艺术营销和创意工业发展的必然结果。从上世纪60年代开始，美国和日本的艺术家就一直紧贴市场，在美术、时尚、动漫、电影、玩具、家居、生活用品等各个领域尝试商业化。安迪·沃霍尔、Kaws、村上隆、草间弥生等艺术家，都是成功出（艺术）圈的代表人物，他们不再依赖艺术圈作为主场，而是将整个商业社会当成了主场，并积极主动利用大众媒体影响人们的审美趣味。

从Usee潮流艺术设计展版块的来看，目前国外的知名IP，不管是卡通人物类形象还是经典艺术形象，仍然占据大部分市场，且在中国年轻人群体中拥有较大的知名度。通过艺术家本人或者艺术IP形象的影响力，从而带动周边商品的销售，这是艺术IP流量属性的商业价值体现。UCCA展位工作人员介绍道，以艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的展览而做香蕉主题衍生品，多款商品销售量不错且有些已经售空。而I POP SUNDAY & WONEY I展位上，迪士尼、加菲猫、天线宝宝等IP产品，现场销售也很火热。

同时，很多国内创意机构集中展示了已经获得人气和知名度的IP形象，以及一些首发的新潮流IP。这些IP形象背后大多有着个性拟人化的故事说明，设计上贴合当下年轻人的审美和趋势，社交媒体上拥有一定数量的粉丝。其中较为流行的潮玩IP形象已经产生和品牌联名的商业案例，以及为商业空间做IP的策展活动经历。ROBBiART 展位的品牌负责人向界面艺术介绍道，ROBBi的IP形象最初的灵感来源于月球车“玉兔号”，是将中国古代传说中的嫦娥、玉兔形象与未来科技、幻想等元素融合，希望打造出集神秘感与未来感于一身的潮玩IP。目前已与中国航天、MCM、NBA、阿斯顿·马丁上海、NEW ERA、3CE、NUDAKE等国内国际品牌跨界合作，推出多款潮玩及衍生产品。而本次两款大型艺术雕塑ROBBi MASTER EDITION 2020 《SPACE CRAFT》、ROBBi MASTER EDITION 2021《SEEDS DISAPPEARED》也首次亮相。

创意产业中，不管是对IP的版权代理还是IP的原创设计，对知识产权的保护是IP化商业过程中最重要的环节。因创意是整个产业链的核心，由内容驱动产品研发，包括后续衍生品的开发，从而形成能“一次投入，多次产出”的价值扩散链条。

目前国内对知识产权的法律保护起步较晚，现行知识产权法律无法对创意本身进行保护，特别是对艺术创意类领域的原创问题，从而导致创意抄袭现象严重。ROBBiART负责人介绍道，品牌旗下的IP艺术形象随着知名度提高之后，市面上就出现了高仿的产品。为了解决这一问题，他们目前暂时使用了，由阿里巴巴设计联合蚂蚁数科，推出首款实物正版化管理产品UNI码。具体而言，就是通过将实物商品上链，在链上铸造对应的数字资产及唯一身份凭证，并且将其以二维码或芯片形式融入实体。购买商品的用户使用支付宝扫码，或使用带NFC功能的手机触碰，即可进行正版核验。

在设计周的专业论坛分享上，蚂蚁集团数字科技副总裁重离介绍，蚂蚁数科在2022 U设计周正式推出UNI（unique缩写）码，该产品通过蚂蚁区块链技术，实现商品上链、核验持有、二手交易、持有流转等链路正版化可信管理。用户可将实物映射的链上资产身份领取持有，成为持有人，将实物资产归属名下，不可篡改。当实物商品在闲鱼等二手交易平台转售，资产持有人可随实物的交易进行流转变更。而设计方可以借此进行IP商业化、版权运营以及平台的消费连接。除了潮玩、艺术品、时尚之外，服饰鞋包、珠宝配饰等行业也在应用UNI码。

据了解，如这次参加U设计周的印物所、YEENJOY STUDIO、SOAP STUDIO、ROBBIART、Zodiakos、24Bottles&Crash Baggage 等艺术及艺术厂牌、潮玩领域的underverse、时尚领域FRANK CHOU 、drivepro等已经在借助蚂蚁链UNI码。

从AlibabaDesign内部的“碳酸饮料会”到现在的U设计周，阿里从对好产品的关注逐步升级为对设计、艺术和审美的关注，并且以越来越开放的姿态，积极搭建了一个属于创意行业的舞台。

特别是此次U设计周，不仅仅关注设计领域，还加入了潮玩玩具、艺术作品、艺术衍生品、数字艺术等多种产品形态，并邀请了诸如UCCA、德基美术馆、BAC画廊、昊艺术商店等不同类型艺术机构的加入，将传统的艺术圈带入到更加商业化的展览平台，直接面向更大众的群体。

基于艺术类商品的个性化，很多机构在销售上大多采用限定加预售的方式，这在一定程度上影响批量化生产和单价作品的价格。 展览现场，从万元左右价格的大尺寸精美作品，到中等尺寸的千元左右的潮玩玩具，再到定价几十元的普通盲盒，这体现的是消费不断下沉的过程，从收藏投资到一般消费，通过不断扩大消费群体，进而沉淀出精准的粉丝群体。同时，也有机构针对偏大型尺寸的作品提供租用的方式，方便企业或公共机构实施公共艺术项目或者商业场景搭建。

对于面向年轻人的消费品牌来说，蕴含了“颜值”“趣味”“文化”和“理念”的设计感，正变得越来越重要。在本次Usee潮流艺术设计展版块，可以发现很多作品的设计造型很多来自动画、游戏，或者是知名的艺术作品。风格各种各样，大部分是萌系可爱，具有一定的精神治愈，还有部分偏小众，鬼怪、机车、太空等个性元素也引起很多年轻人的关注。作品背后都有一段拟人化的故事，表达出一种生活态度，从而与消费者产生一种情感共鸣。

但与此同时，也存在IP形象稍显同质化问题，比如现场很多潮玩玩具造型设计，以娃娃形象居多。而品牌方需要从众多IP潮玩形象中选择满足自己品牌调性、受众人群特点等各项指标，这对艺术商业化提出了更高的要求。

此外在展会上，还展出了奇点计划、艺术公益、露营美学等贴合日常生活的艺术消费领域。艺术不断地出圈，并产生不同的社会价值。比如U设计周现场打造的公益新模式，将潮流和公益再一次拉近距离。公益不再局限于传统方式，阿里巴巴公益、Alibaba Design、淘宝与天猫潮玩，邀请10位知名潮玩主理人，助力10个自然保护项目，一起守护生物多样性。自然艺术与公益潮玩结合，让创作助力环境保护。

约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增，创意经济渐成浪潮。在一些创意产业发达的国家，其增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%（创意产业就已经成为英国的第二大产业，占GDP的7.9%，仅次于金融服务业）。Alibaba Design诞生于电商平台、成长于阿里巴巴生态，站在科技、人文、商业的交汇点上，又背靠中国美院这样的创意艺术人才大本营，希望阿里U设计周能通过各方资源整合，嫁接创意产业链条的上下游，从而助力于提升中国的创意产业的增长速度，大力推动产业的振兴。